吉他入門先學什么

時間：2022-10-05 21:48:27 學習方法我要投稿

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吉他入門先學什么

　　如今很多人喜歡學一門業(yè)余好愛，那么吉他入門先學什么呢，以下的吉他入門先學什么相關文章，一起來閱讀了解吧。

　　吉他入門先學什么【1】

　　第一步：學習自然音階。

　　什么是自然音階?沒有變化音的音階就是自然音階。音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。即我們最熟悉的音階為1234567;即唱名為CDERFAB幾個調式而組成的音階。這樣便于我們?yōu)檫M一步理解吉他和弦作基礎，為下一步學習和弦的演奏作好鋪墊。

　　第二步：學習爬格子

　　當然了，爬格子其實也就是半音階，也屬于音階的一種，說到底，還是學習音階。個人認為自然音階和半音階最后都要學;也要常在吉他上練習，這個甚至不止是初學者的事，而且大師們也是一輩子都在練習的。

　　一位吉他大師就曾經說過，每天練習半小時音階比練習幾個小時其他的進步得都快。這是因為音階是基礎，而且是非常重要得。我們學習完畢自然音階后再練習爬格子這樣就既可以理解音階，也可以鍛煉手指的靈活性。每日練習自然也可以對吉他的把位更熟悉。

　　第三步：學習六線譜

　　學習六線譜你才能看懂譜子，從而在吉他上演奏出單音樂曲來，盡管這個時候你還不會和弦以及讀不懂它，但是沒關系，慢慢來，一定會進步飛速。到完全理解六線譜后，你便可以進一步學習了。

　　第四步：學習和弦演奏

　　和弦的是建立在音階的基礎上的;和弦的演奏則有分解和弦以及掃弦的演奏等。我們學習的過程中，要理解和弦的構成，即它們分別是由哪幾個音階構成的?這很關鍵，這是為我們基本功打好基礎，也為將來成為高手時候即興演奏打好基礎。

　　第五步：學習一些特殊技巧

　　在枯燥的吉他練習中，我們需要一些特殊技巧來提高我們學習過程中的興趣，從而讓我們更能堅持的練習下去，保持良好的學習熱情。這也是缺一不可的。當然了，這些技巧并不是為了我們拿去炫耀的資本，也不代表學習了這些特殊技巧技術就“成長了一大截”;還是要保持淡定而又不失熱情的心態(tài)繼續(xù)把基本功提高下去。

　　第六步：學習吉他的更換調弦

　　初學者不會調弦不要緊，還有朋友或者老師可以幫助，再不行網上也有很多教程，這是一件非常簡單的事情。不過不能偷懶，弦該換了的時候就要去調弦，如果仍舊不會，那么必須要過了這一關。

　　吉他入門個人學習經驗【2】

　　能理解吉他譜

　　PS：能看懂調性，節(jié)拍，符號，能很明確的知道譜子是什么意思應該是怎么彈的，但是自己不一定能彈出來，而且知道自己哪里彈不出來，或者是偷工減料的用簡單的辦法帶過了，自己心里賊明白。

　　知道自己彈的是什么和弦

　　PS：大家應該都有遇到過沒有和弦圖的譜子，譜子上只在每根弦上標記了數字。這時候您知道自己彈的是什么嗎?建議大家要找出組成音，然后看看這到底是什么和弦，學會嘗試用不同的左手指法去按這個和弦，找出做簡便，最方便可以轉換到下一個和弦的指法，對和弦也應該有一點基本的了解，比如大三，小三，大大七，大七，小七，轉位。

　　還有就是能知道自己彈的和弦是本調中的幾級。

　　能夠非常的熟悉最少2個大調，2個小調。

　　PS：簡單的來講就是能夠把譜子上的各種調立刻轉為自己很熟悉的調性，一般的初學者都只會C大調和A小調的東西，因為很好上手，音階沒有升降號，但是我建議大家最好要熟悉C大調和G大調，A小調和E小調，其實這兩個是關系大小調是相通的，音階是一樣的。

　　對于彈唱的話這是最最基本的了。當然是不能用變調夾咯。

　　熟悉指板的前五品。

　　PS：您知道指板前五品的每個音嗎?抓緊熟悉嗎。

　　以上都是些簡單的樂理，下面說一下技術方面的東西。

　　左手能有基本的技能

　　PS：您彈琴的時候會“運指”和簡化和弦嗎?比如彈分解的時候的F和弦，您是不是每次都是用大橫按?有的時候譜子上是寫的F和弦，但是實際只需要彈6弦的一品再加個3弦的2品，遇到這種情況您是否還是用一個大橫按來解決呢?

　　還有就是您是否考慮過一個和弦到下一個和弦的時候應該如何快速準確的換過去?其實這時候您應該看一下下一個和弦需要彈的第一個音是啥，然后先讓按那個音的手指頭過去，其余再各種跟上。但這個都不是絕對的，大家得根據實際情況去選擇如何“運指”。

　　左右手的技能

　　PS：本人是玩指彈的，開始學吉他的時候就無知的認為彈吉他只要把左手給練好就會變的很牛B，接觸指彈之后發(fā)現(xiàn)完全錯了，相比于右手的能力，左手的能力簡直是小兒科，彈吉他最簡單的就是左手按和弦了，現(xiàn)在終于明白為什么叫彈吉他，而不是按吉他了，因為右手的能力決定著自己水平的高低。

　　簡單的說，右手掌握著力度，節(jié)奏，切分，等等一切，咱們和大師的差距就在右手，為什么大家彈的都是一樣的和弦但是效果差那么多呢?除了樂理的差距，可能原因就是右手的水平差太多了。但是對于初學著我覺得右手最起碼要有的技能，能掌握每一個手指撥弦的輕重，右手會簡單的切分和悶音，能用IM 和PI交替的彈音階。和solo的部分。

　　還有一個特別重要的，就是撥片的使用，這個沒法多講，本人自學吉他留下最大后遺癥就是撥片技術太差，現(xiàn)在真心也在尋找辦法練習，如果您的右手撥片技術還不好的話，抓抓抓抓緊吧。

　　吉他入門先學什么?和入門技巧有哪些【3】

　　吉他入門先學什么：

　　針對于從未接觸過吉他這門樂器的愛好者而言，吉他入門先學什么呢?開始選購一把吉他也就是確認學習吉他的類型;2、吉他調音;3、識譜;4學習基礎樂理。

　　吉他入門技巧有哪些:

　　滑音(Slide)：手指或滑管在琴弦上滑動，使用滑管的演奏手法源于十九世紀美國小酒館中藍調樂手以酒瓶制造出獨特的響聲。

　　捶弦(Hammer-On)：以持頸之手手指擊打琴弦。

　　點弦(Tapping)：槌弦之外加上撥奏之手手指擊打琴弦，做為一種演奏炫技被埃迪·范·海倫發(fā)揚光大。

　　勾弦(Pull-Off)：手指擊打琴弦之后，緊接著撥動琴弦。

　　推弦(Bending)：撥動琴弦后，押弦的手指或上或下的扯緊琴弦來提升音高，常見于以藍調為根本的演奏手法。

　　顫音(Vibrato)：如同推弦，但不推弦至持續(xù)的指定音高，而是以該品格的音高為基準制造連續(xù)的起伏，作法為壓弦手按住琴弦，快速搖動。

　　搖桿(Vibrato Bar)：搖桿通常加裝在電吉他上，通過對搖桿的操作可以改變樂音的高低，搖桿前傾可使弦的張力減低，音高下降，反之上升，而通常只有大搖座型的搖桿可以做到后傾的動作。

　　自然泛音(Natural Harmonics)：撥奏之后，一般以持頸之手手指輕觸琴弦以分割和倍化頻率，指奏法則常使用撥湊之手的拇指撥弦，食指觸弦。

　　人工泛音(Artificial Harmonics)：原理同自然泛音，通常是在使用撥片時，在撥奏的瞬間大拇指內側的指肉觸及琴弦來引發(fā)泛音，是為了更快速的取得泛音效果而衍生的技巧，因為分割點不同于自然泛音，所以音高與同品位的自然泛音不同。

　　琶音(Arpeggio)：將合弦內的每個組成音個別的彈奏出來，這種技巧后來進一步催生了掃弦。

　　掃弦(Sweep Picking)：常見于電吉他速彈上，掃弦是一種表現(xiàn)琶音的方式，實際上并不拘限于以合弦內音構成，而琶音亦不一定要由掃弦表現(xiàn)，彈奏時撥片向是刷合弦一般的迅速掠過各琴弦，另一手手指按過該合弦的組成內音的品格。

　　打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)以及放克樂風上，這種技巧始源于早先為了彌補樂團出缺少鼓手給予一個明顯的主節(jié)奏。

　　回授(Feedback)：在電吉他或裝設拾音器的木吉他上使用的技巧，做為一種特效被使用著，最早僅是常出現(xiàn)在半空心電吉他麻煩的問題。

　　琴弓(Bowed Guitar)：在吉他上使用提琴弓或是其它弦樂器的琴弓，大多數吉他后琴橋沒有曲線，琴弦多半落在相近的水平高度上，使得拉奏各弦較提琴不易，使用此技巧較為人知的有吉米·佩奇和Jón Þór Birgisson。

　　顫指(輪指) :古典吉他最迷人的演奏技巧之一，指先后以彈奏手手指撥掠過琴弦。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra)》是輪指奏法的代表作。

　　打板：敲打琴體的各部位的不同響聲，通常在空心吉他上表現(xiàn)這種帶有打擊樂器特色的技巧，常作為彈奏的轉折橋段或用來表現(xiàn)節(jié)奏。

　　右手悶音(Right Hand Muting)：以右手(撥弦手)手掌輕輕蓋住下弦枕附近的弦并撥弦，使音色較不明亮，常用于電吉他彈奏。

　　左手悶音(Left Hand Muting)：以左手(按弦手)手指輕輕壓在弦上并撥弦，發(fā)出沒有音高的扣擊聲;或撥弦后松開左手，使旋律中斷，常用于電吉他彈奏。

　　自然泛音悶音 (Natural Harmonic Muting)：以一只左手(按弦手)手指輕輕壓在弦上(通常為低音弦)并撥弦，發(fā)出高音的泛音，此技巧的泛音不太在意音高為何，常用于電吉他彈奏。

　　速彈(Shred guitar)：常見于電吉他的技巧，以十六分音符并用高速快速彈奏，使用方式諸多。

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